Piano City Athens 2025 για 3η χρονιά. Το Piano City Athens είναι το πρώτο φεστιβάλ που συμβαίνει κυριολεκτικά σε όλη την πόλη. Το αγαπημένο φεστιβάλ δρόμου επιστρέφει για τρίτη χρονιά! Έχοντας εμπνεύσει χιλιάδες ανθρώπους στο Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη, το Μιλάνο και άλλες μητροπόλεις, το Piano City® έγινε θεσμός και στην Αθήνα.

Piano City Athens 2025

Ένα φεστιβάλ για την Αθήνα, το οποίο εξαρχής διοργανώνεται “από” και “με” την πόλη μέσα από μια καινοτόμα διαδικασία η οποία συμπεριλαμβάνει φορείς, καλλιτέχνες, συλλόγους, δίκτυα και συνεργάτες. Στο Piano City Athens 2025 η μουσική δεν περιμένει το κοινό, αλλά απλώνεται στις πλατείες, στα σπίτια των ανθρώπων και σε αντισυμβατικούς χώρους. Οι ήχοι του πιάνου διαχέονται και μεταβάλλουν ολόκληρο το αστικό τοπίο. Το Piano City Athens μέσω του πιάνου φέρνει κοντά ανθρώπους όλων των ενδιαφερόντων, μέσω της μουσικής σε πολύ προσωπικό επίπεδο.

Πατήστε εδώ για να δείτε το πλήρες πρόγραμμα που έχει ανακοινωθεί

ΣΑΒΒΑΤΟ 17.5
11.00-13.30
Σάββας Σάββα | Παραδοσιακά Ελληνικά και Κυπριακά Τραγούδια
Ρεσιτάλ σε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου

Ρεσιτάλ των 30 λεπτών | 11.00, 12.00, 13.00

Εθνικός Κήπος Λεωφ. Βασιλίσσης Αμαλίας 1, Αθήνα

Ένα μελωδικό ταξίδι μέσα από συνθέσεις του Σάββα Σάββα για πιάνο, εμποτισμένες με το άρωμα της Κύπρου. Ένα μουσικό οδοιπορικό που αναδεικνύει την ομορφιά και τις αντιθέσεις του νησιού.

Αφετηρία, η Πέτρα του Ρωμιού, στη βροχή από το Κάστρο της Καντάρας, με τον Μακεδονικό Χορό, που μοιάζει πολύ με την κυπριακή παραδοσιακή μουσική και την Πύλη Αμμοχώστου, που μας μεταφέρει στη μεσαιωνική εποχή της Κύπρου.

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
1.Πέτρα του Ρωμιού
2.Μακεδονικός Χορός
3.Η βροχή
4.Μικρό Νυχτερινό
5.Τοκκάτα

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Σάββας Σάββα γεννήθηκε στη Λευκωσία και σπούδασε πιάνο, αρμονία και αντίστιξη στο Ελληνικό Ωδείο Λευκωσίας. Συνέχισε τις σπουδές του στην Αθήνα, παρακολουθώντας μαθήματα ενοργάνωσης και ενορχήστρωσης με τον Αναστάσιο Ρεμούνδο. Με κρατική υποτροφία, σπούδασε στο Κρατικό Κονσερβατόριο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, όπου αποφοίτησε με δίπλωμα σύνθεσης και μουσικολογίας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, κέρδισε τρία συνεχόμενα 1α Βραβεία σε διαγωνισμούς αυτοσχεδιασμού στο πιάνο. Έχει πραγματοποιήσει συναυλίες στην Κύπρο και σε πολλές χώρες, όπως Μεξικό, Αυστραλία, Ιταλία, Ρωσία και Ελλάδα. Αντιπροσώπευσε την Κύπρο σε Μπιενάλε νέων, κερδίζοντας εξαιρετικές κριτικές. Έχει συνθέσει μουσική για όλα τα είδη και συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες διεθνώς. Έργα του εκτελούνται από κορυφαίες ορχήστρες παγκοσμίως. Έχει γράψει μουσική για ταινίες, ντοκιμαντέρ και θεατρικά έργα, ενώ το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει συμφωνίες, κονσέρτα, μπαλέτα και όπερες. Τιμήθηκε με 1ο Βραβείο από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου και το 2005 εντάχθηκε στη διάσημη λίστα των Steinway Artists. Από το 2005 είναι πρόεδρος του Κέντρου Κυπρίων Συνθετών.

11.00-13.30
Θάνος Μαργέτης | Cinematic music
Ρεσιτάλ των 30 λεπτών | 11.00, 12.00, 13.00

Άλσος Βεΐκου

Με αφορμή την τέχνη της μεταγραφής συμφωνικών έργων, για να παίζονται σε πιάνο, που αφετηρία έχει τον Φραντς Λιστ, ταξιδεύουμε σ’ ένα κινηματογραφικό τοπίο, και ακούμε αγαπημένα μουσικά θέματα, εμβληματικών συνθετών, όπως ο Ένιο Μορικόνε, ο Νίνο Ρότα, ο Τζον Γουίλιαμς κ.α.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο πιανίστας και συνθέτης Θάνος Μαργέτης γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Εθνικού Ωδείου Αθηνών και της Μουσικής Ακαδημίας του Μονάχου, όπου σπούδασε με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. (Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών). Έργα του έχουν παρουσιαστεί στη Μοντέρνα Πινακοθήκη του Μονάχου, στο Auditorium της Siemens, στο Πανεπιστήμιο του Cincinnati, στη Ραδιοφωνία της Κολωνίας, στο Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, καθώς και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Έχει δώσει ρεσιτάλ πιάνου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην Αίθουσα Συναυλιών του Ωδείου Αθηνών και του Athenaeum κι έχει εμφανιστεί ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Είναι τακτικός συνεργάτης της Χορωδίας της ΕΡΤ, της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις και μαγνητοσκοπήσεις της Χορωδίας της ΕΡΤ και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, καθώς και σε ηχογραφήσεις για το Τρίτο Πρόγραμμα με έργα για φωνητικό σύνολο και με έργα μουσικής δωματίου.

12:00
Ταξιδεύοντας στις Εποχές του Πιάνου στο Μουσείο Μαρία Κάλλας
Οι μαθητές της τάξης πιάνου της καθηγήτριας Μαρίας Παπαδάτου σε ένα ρεσιτάλ στον χώρο του Μουσείου Μαρία Κάλλας!

Μητροπόλεως 44, Αθήνα

18.00-20.00
Κωνσταντίνος Δεστούνης | Αγαπημένα έργα για πιάνο
Ρεσιτάλ των 30 λεπτών | 18.00, 18.45, 19.30

Άλσος Βεΐκου

Η σονάτα «Υπό το σεληνόφως» του Μπετόβεν υπήρξε ανέκαθεν ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου, για το ατμοσφαιρικό εναρκτήριο μέρος της, καθώς και για το δεξιοτεχνικό, θυελλώδες φινάλε της. Σε αντίθεση με το δραματισμό του Μπετόβεν έρχονται οι γεμάτοι ζωντάνια, επίσης δημοφιλείς, Ισπανικοί Χοροί του Μοσκόφσκι. Ένα πρόγραμμα που υπόσχεται ότι θα σιγοτραγουδάτε τις μελωδίες μετά τη λήξη του!

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Σονάτα αρ. 14, έργο 27 αρ. 2 σε ντο δίεση ελάσσονα «Υπό το σεληνόφως»

i. Adagio sostenuto

ii. Allegretto

iii. Presto agitato

Moritz Moszkowski (1854-1925)

Ισπανικοί Χοροί, έργο 12

i. Allegro brioso

ii. Moderato

iii. Con moto

iv. Allegro comodo

v. Con spirit

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Κωνσταντίνος Δεστούνης είναι Επίκουρος Καθηγητής Πιάνου του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, Διδάκτωρ του Royal College of Music του Λονδίνου και νικητής πολλών διεθνών διαγωνισμών πιάνου, με κυριότερους τους Grand Prix Maria Callas (Αθήνα), Southern Highlands (Καμπέρα) και τον Πανευρωπαϊκό Διαγωνισμό Πιάνου της Βρέμης. Ως νικητής του πανελλήνιου διαγωνισμού της ΕΡΤ, έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στη Eurovision Young Musicians στη Βιέννη. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τα πιανιστικά άπαντα του Maurice Ravel (θα κυκλοφορήσει τον Ιούλιο από τη Brilliant Classics), του Θόδωρου Αντωνίου (Naxos) και του Naresh Sohal (Toccata Classics). Ως σολίστ συμπράττει με πλήθος ορχηστρών σε Ελλάδα, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ισπανία, Αυστραλία, Μάλτα και δίνει ρεσιτάλ σε διεθνή φεστιβάλ. Μελέτησε πιάνο πλάι στην Αγάθη Λεϊμονή (Ελληνικό Ωδείο), τον Ιγκόρ Πέτριν (Πανεπιστήμιο Μακεδονίας) και τον Rolf Plagge (Πανεπιστήμιο Mozarteum του Salzburg). Υπήρξε υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, του Ισπανικού Σωματείου «Κόσμος εν Αρμονία» και του Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης.

17:00- 18:00
Απόστολος Παληός | Ρεσιτάλ Κλασικής Μουσικής
Το συντριβάνι του πάρκου, θα γεμίσει με μαγικά κομμάτια εμπνευσμένα από κλασικά ελληνικά στοιχεία αλλά και με τζαζ κομμάτια ενώ δεν θα λείπει ο κινηματογραφικός χαρακτήρας.

The Εllinikon Experience Park, Συντριβάνι

17.00-20.00
Δώρα Χονδροπούλου | Κλασικές ασκήσεις, χοροί και προφητείες στο πιάνο
Ρεσιτάλ των 30 λεπτών | 17.00, 18.00, 19.00

Εθνικός Κήπος Λεωφ. Βασιλίσσης Αμαλίας 1, Αθήνα

18:00
House Concert | Δάφνη Παρλιάρου
Αίθουσα συναυλιών του Εθνικού Ωδείου Χαλανδρίου

Κώστα Βάρναλη 8 | Χαλάνδρι

Eλεύθερη είσοδος | απαραίτητη κράτηση θέσης στο 210.72.98.930

Ένα μουσικό ταξίδι που θα ξεκινήσει με με δύο πρελούδια και Φούγκες της μουσικής ιδιοφυΐας του Μπαρόκ J.S. Bach (1685-1750), που υμνούν τόσο την πνευματικότητα, όσο και τη χαρά της ζωής. Κατόπιν ο Domenico Scarlatti (1685 –1757) θα μας γοητεύσει με το λυρισμό του Ιταλικού Μπαρόκ και ο μοναδικός L.W. Beethoven (1770 – 1827), θα μας ταξιδέψει στον κλασικισμό, με μία σονάτα γεμάτη κέφι και χιούμορ. Με την παθιασμένη μουσική του Ρομαντικού Franz Liszt (1811 – 1886), θα βιώσουμε έντονα χρώματα και βαθιά συναισθήματα ενώ οι μαγικοί ήχοι του Claude Debussy (1862 – 1918) θα λαμπυρίσουν σαν σταγόνες δροσιάς στα ανοιξιάτικα φύλλα.Το ταξίδι μας θα κλείσει με το πρώτο μέρος του τρίτου κονσέρτου του L.W. Beethoven. Θα ακούσουμε να συνομιλούν δύο μελωδικά θέματα που μοιάζουν με δύο προσωπικότητες με διαφορετικούς χαρακτήρες, μία σκοτεινή απειλή να απλώνεται προσωρινά πριν την θυελλώδη καντέντσα, κι ένα φινάλε γεμάτο ένταση και αποφασιστικότητα.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Η Δάφνη Παρλιάρου γεννήθηκε στο Χαλάνδρι και ξεκίνησε να μελετά πιάνο 5 χρονών στο Εθνικό Ωδείο Χαλανδρίου, με την αείμνηστη Ασπασία Κανατσούλη. Στα 18 της, έχοντας φτάσει στην Γ’ Ανωτέρα φοίτησε και πήρε πτυχίο στην Αρχιτεκτονική στο Α.Π.Θ , Θεσσαλονίκης, διακόπτοντας τις σπουδές της στο πιάνο αλλά όχι και την επαφή της με τη μουσική, μια που συνέχισε να παίζει αυτοσχεδιαστικά για τη δική της ευχαρίστηση. Χρόνια μετά, έχοντας φτιάξει οικογένεια και ασχοληθεί βαθιά με τη Yoga και το διαλογισμό, επέστρεψε στο Εθνικό Ωδείο, και με την καθοδήγηση αρχικά της Κας Μαρίας Κανατσούλη και κατόπιν της Κας Μάγδας Νικολαΐδου, βρίσκεται τώρα στην τελική ευθεία για τον στόχο της, το δίπλωμα στο πιάνο. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Lilia Boyadjieva, Τίτο Γουβέλη και Uwe Matschke, έχει συμμετάσχει στην διοργάνωση Piano City Athens το 2024,και έχει πάρει μέρος σε συναυλίες στην αίθουσα συναυλιών του Εθνικού Ωδείου Χαλανδρίου και στον Φιλολογικό σύλλογο Παρνασσός.

19:00
Το Απολλώνιο Ωδείο ανοίγει τις πόρτες του στο Piano City Athens
Ρεσιτάλ πιάνου του Άγγελου Πάτερου | Απολλώνιο Ωδείο

Αριστοτέλους 69 | Πλατεία Βικτωρίας

Ο πιανίστας Άγγελος Πάτερος μας μεταφέρει την μαγεία της κλασικής μουσικής μέσα από τα αριστουργήματα των Bach, Vivaldi, Scarlatti, Ravel, Debussy, Albéniz, Saint-Saens και Godowsky σε ένα συναρπαστικό πρόγραμμα από το Απολλώνιο Ωδείο.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Άγγελος Πάτερος γεννήθηκε στην Αθήνα και έχει έναν πολυδιάστατο ακαδημαϊκό και μουσικό φόντο. Σπούδασε ελληνική φιλολογία με ειδίκευση στην κλασική φιλολογία στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, ενώ συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στην αρχαία ελληνική φιλολογία. Παράλληλα, απέκτησε δίπλωμα πιάνου με άριστα από το ωδείο Φίλιππος Νάκας, όπου μελέτησε με την Αλίκη Πιαστοπούλου. Οι σπουδές του στον τομέα της μουσικής θεωρίας συνεχίστηκαν με τους Κωνσταντίνο Καράμπελα-Σγούρδα, Δημήτριο Μηνακάκη και Ηλία Νικολαΐδη. Ολοκλήρωσε τη μελέτη του στο basso continuo με τον Μάρκελλο Χρυσικόπουλο και συμμετείχε ενεργά σε masterclass του διεθνούς φήμης πιανίστα Dimitri Bashkirov, καθώς και σε σεμινάρια jazz αυτοσχεδιασμού με τον Αλέξανδρο Ορφανό. Εξαιρετικά επηρεασμένος από τον Δρα. Σωτήριο Δημητριάδη, μελέτησε πιανιστική ερμηνεία επί έξι χρόνια κοντά του. Ο Άγγελος Πάτερος παρουσιάζει τακτικά ρεσιτάλ πιάνου με έργα από την εποχή του μπαρόκ έως τον 20ο αιώνα, διδάσκει πιάνο και θεωρία της μουσικής.

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΩΔΕΙΟΥ
Το Απολλώνιο Ωδείο ιδρύθηκε το 1972 από τον συνθέτη, μαέστρο και μουσικοπαιδαγωγό Βασίλη Δέλλιο (1927-2012). Η αρχική του έδρα ήταν ένα διατηρητέο κτήριο επί των οδών Διδύμου και Μιχαήλ Βόδα. Η ανάγκη όμως για μεγαλύτερο χώρο οδήγησε στο σημερινό κτήριο, ένα εκλεκτικιστικού ρυθμού διατηρητέο κτήριο, κατασκευής του 1927, επί της οδού Αριστοτέλους αρ. 69. Στα 50 χρόνια λειτουργίας του Ωδείου, πάντα συνεργαζόμαστε με σπουδαίους καλλιτέχνες, έμπειρους παιδαγωγούς όπως οι Κώστας Πασχάλης (μονωδία), Γιάννης Ζουγανέλης (τούμπα), Ναυσικά Βουτυρά (μονωδία), Άννα Βλάδου (πιάνο) και άλλοι. Έχουν φοιτήσει στο κεντρικό Ωδείο στην Αθήνα πάνω από 3000 μαθητές ενώ έχουν αποδοθεί περισσότεροι από 2500 τίτλοι σπουδών. Πολύ από τους αποφοίτους μας είναι σολίστες, στελεχώνουν συμφωνικές ορχήστρες και χορωδίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σπουδάζουν στα τμήματα Μουσικών Σπουδών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, είναι δάσκαλοι μουσικής σε σχολεία ή ωδεία ή έχουν ιδρύσει δικά του ωδεία. Όλοι όμως οι μαθητές που έχουν περάσει από το Ωδείο, είτε έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές τους είτε όχι, αγαπούν και εκτιμούν τη μουσική και την τέχνη.

19:00
Ρεσιτάλ Πιάνου του σολίστ Γρηγόρη Ιωάννου | «Études d’exécution transcendante -F. Liszt»
Ρεσιτάλ πιάνου του Γρηγόρη Ιωάννου

3ης Σεπτεμβρίου 130 Αθήνα , Αθήνα

Οι Σπουδές Υπερβατικής Ερμηνείας (Études d’exécution transcendante, S.139 (F. Liszt) έχουν βασιστεί σε έργα (σπουδές) τα οποία ο συνθέτης έγραψε κατά καιρούς, κάποια μάλιστα σε νεαρή εφηβική ηλικία. Το έργο που γνωρίζουμε σήμερα έλαβε την τελική του μορφή του 1851. Πρόκειται για 12 κομμάτια των οποίων το κλίμα ποικίλλει από το γαλήνιο μέχρι το οργιώδες. Από τεχνικής άποψης κάποια είναι ιδιαίτερα απαιτητικά και κουραστικά και γι’αυτό δεν παίζονται συχνά σαν σύνολο στις αίθουσες συναυλιών αντίθετα οι σολίστες προτιμούν να επιλέγουν κάποιες από αυτές ως μέρος του προγράμματός τους.

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
No. 1 Preludio (Presto) Μικρή σε διάρκεια (< 1 λεπτό) θα μπορούσε να χαρακτηριστεί και ως προθερμαντήρια.

No. 2 χωρίς τίτλο (Molto vivace) Πιθανώς εμπνευσμένη και από το παίξιμο του Paganini ο οποίος είχε επηρεάσει τον Liszt. Από τις δύσκολες τεχνικά.

No. 3 Paysage (Poco Adagio) Paysage ”Τοπίο” και αλλαγή διάθεσης προς το ηρεμότερο και γαλήνιο.

No. 4 Mazeppa (Allegro) Εμπνευσμένη από ένα ποίημα του Victor Hugo στο οποίο ο ομώνυμος ήρωας δένεται από τους αντιπάλους του στην πλάτη ενός αλόγου το οποίο αφήνεται ελεύθερο να καλπάσει στις Ουκρανικές στέππες. Μετά το ήρεμο μεσαίο μέρος η μουσική γίνεται ξέφρενη σαν τον καλπασμό του αλόγου μέχρι αυτό να καταρρεύσει από την κόπωση. Η Σπουδή αυτή θεωρείται από τα πλέον δύσκολα κομμάτια γενικά στο πιανιστικό ρεπερτόριο.

No. 5 Feux Follets (Allegretto) ”Τα φώτα( ή οι λάμψεις) των πνευμάτων” είναι ο τίτλος της πολύ ατμοσφαιρικής αυτής σπουδής.

No. 6 Vision (Lento) Και αυτή είναι μια ιδιαίτερα ατμοσφαιρική σπουδή με πολλούς αρπισμούς και αργή κλιμάκωση της δραματικότητας.

No. 7 Eroica (Allegro) Με ηρωικό και δυναμικό χαρακτήρα όπως προϊδεάζει ο τίτλος.

No. 8 Wilde Jagd (Presto Furioso) ”Άγριο κυνήγι”. Ένταση και δυναμισμός και σ’αυτή την Σπουδή με ένα κάπως πιο ήρεμο μεσαίο τμήμα στο οποίο γίνεται… ανασύνταξη δυνάμεων για το τελικό ξέσπασμα.

No. 9 Ricordanza (Andantino) ”Ανάμνηση”. Ελαφρώς Σοπενίζουσα η πολύ όμορφη αυτή Σπουδή την οποία ο Busoni χαρακτήρισε ως ”ένα πακέτο με παλιά κιτρινισμένα ερωτικά γράμματα”.

No. 10 χωρίς τίτλο Allegro agitato molto Άλλη μια δυναμική και πολύ έντονη Σπουδή.

No. 11 Harmonies du Soir (Andantino) Ήρεμο κομμάτι με την επαναλαμβανόμενη μελωδία του και με ένα ξέσπασμα κάπου στη μέση.

No. 12 Chasse-Neige (Andante con moto) ”Χιονοσκεπές από δυνατό άνεμο τοπίο ”. Ιδιαίτερα ατμοσφαιρική Σπουδή με όμορφη κλιμάκωση

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Γρηγόρης Ιωάννου γεννήθηκε το 1995 στην Αθήνα. Σημαντικότερη διάκρισή του μέχρι σήμερα αποτελούν η 3η θέση στον 9ο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου “Franz Liszt” της Βαϊμάρης (2018) καθώς και η βράβευση του από το Πανεπιστήμιο Mozarteum στο Salzburg στο πλαίσιο της Θερινής Ακαδημίας του 2019. Έχει βραβευτεί επανειλημμένως σε σημαντικό αριθμό Διεθνών Διαγωνισμών Πιάνου, όπως “De Bach Au Jazz” στην Αθήνα (1ο Βραβείο), “Citta di Spoleto” στην Ιταλία (1ο Βραβείο), “Paola Baschetti” στην Ιταλία (1ο Βραβείο), “Mayenne” στη Γαλλία (2ο Βραβείο), “Francesco Moscato” στην Ιταλία (2ο Βραβείο) και Viseu στην Πορτογαλία (3ο Βραβείο). Το 2022 κέρδισε το 3ο Βραβείο στον διαγωνισμό Bechstein της Αυστρίας. Έχει επίσης κερδίσει το 1ο Βραβείο στον Διαγωνισμό Πιάνου του Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης και έχει τιμηθεί με το Βραβείο Ελένης Τιμ. Μυκονίου της Ακαδημίας Αθηνών (2020). Eίναι μεταπτυχιακός φοιτητής στο Anton Bruckner Privatuniversität στην Αυστρία με τους Michael Korstick και Saskia Giorgini. Οι σπουδές του υποστηρίζονται με υποτροφία από το Ισπανικό Σωματείο «Κόσμος εν Αρμονία». Σπούδασε επίσης στο Royal College of Music του Λονδίνου με καθηγητές τους Ian Jones και Peter Jablonski, υποστηριζόμενος από πλήρη υποτροφία του ABRSM και του Henry Wood Trust, αποφοιτώντας με διάκριση (First Class Honours). Από το 2017 μέχρι το 2020 σπούδασε με καθηγητή τον Aquiles Delle Vigne. Σπούδασε επίσης στη Schola Cantorum (Diplome de Virtuosite) και στο Ελληνικό Ωδείο (Δίπλωμα Πιάνου με Άριστα Παμψηφεί, 1ο Βραβείο και Χρυσό Μετάλλιο) με καθηγήτρια την Αγάθη Λεϊμονή, καθώς και στο Μουσικό Σχολείο Ιλίου με καθηγήτρια την Ειρήνη Λαλιώτου. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες κι έχει δώσει ρεσιτάλ σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Ανάμεσα στις εμφανίσεις του ξεχωριστή θέση κατέχει η συμμετοχή του στο ιστορικό Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ (Salzburger Festspiele 2019), στην Grosser Saal του Mozarteum, που ηχογραφήθηκε και μεταδόθηκε από την Αυστριακή Ραδιοφωνία. Ως σολίστ έχει συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα της Βαϊμάρης, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τη Sinfonietta Αθηνών, τη Συμφωνική Ορχήστρα του ΚΩΘ και την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων. Στην Ελλάδα έχει εμφανιστεί επανειλημμένως σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Παρνασσός). Έχει επίσης εμφανιστεί στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και έχει πραγματοποιήσει συνεντεύξεις και ηχογραφήσεις για το Τρίτο Πρόγραμμα.

19:30
House Concert | Ρεσιτάλ Βασίλη Γκότσιου
Αίθουσα συναυλιών Εθνικού Ωδείου Χαλανδρίου

Κώστα Βάρναλη 8 | Χαλάνδρι

Eλεύθερη είσοδος | απαραίτητη κράτηση θέσης στο 210.72.98.930

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
J. S. BACH: Πρελούδιο και Φούγκα σε σι ύφεση ελάσσονα αρ 22 (Α’ τόμος)

Πρελούδιο και Φούγκα σε φα ελάσσονα αρ 12 (Β’ τόμος)

D. SCARLATTI: Σονάτα σε μι μείζονα K 531

L. v BEETHOVEN: Σονάτα αρ 23 σε φα ελάσσονα, έργο 57 Appassionata

Allegro assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo – Presto
F. CHOPIN: Μπαλάντα αρ 1 σε σολ ελάσσονα έργο 23

L. v BEETHOVEN: Κοντσέρτο αρ 3 σε ντο ελάσσονα, έργο 37 (στο 2ο πιάνο συνοδεύει η Μάγδα Νικολαΐδου)

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Βασίλης Γκόσιος γεννήθηκε το 1998 στην Αθήνα. Ξεκίνησε τις σπουδές στο πιάνο στο Εθνικό Ωδείο Χαλανδρίου περνώντας κάθε έτος τις εξετάσεις του με έπαινο. Τον Ιούνιο του 2025 θα δώσει το Δίπλωμα πιάνου στην τάξη της κας Μάγδας Νικολαΐδου στο ίδιο ωδείο. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους: Λουκία Φιλιππόνη, Andrew Zolinsky, Lilya Boyadjieva, Τίτο Γουβέλη και Uwe Matschke. Το 2012 κέρδισε το Α’ Βραβείο και έπαινο στην κατηγορία Α’ του Πανελλήνιου Διαγωνισμού πιάνου Χ.Ο.Ν. με έργα: J. S. Bach (English suite No 3 Prelude), L. V. Beethoven (Sonata in F minor Op 2 No 1 Allegro) και P. I. Tchaikovsky (Seasons, June – Barcarole) και Μ. Καλομοίρης (Prelude No 1 Molto agitato ed appassionato). Στο πλαίσιο των μουσικών του σπουδών έχει δώσει πολλές συναυλίες και ρεσιτάλ στην αίθουσα συναυλιών του Εθνικού Ωδείου Χαλανδρίου, στο Beton 7, στην αίθουσα συναυλιών του Ωδείου Μυθωδία (στο πλαίσιο του 1ου Διεθνούς Σεμιναρίου Πιάνου της Πάρου), στην Αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην αίθουσα Λίλιαν Βουδούρη. Οι ερμηνείες του χαρακτηρίζονται από βαθιά λυρικότητα, αριστοτεχνικά συνδυασμένη με το δυναμισμό που απορρέει από την εξαιρετική του δεξιοτεχνία. Παράλληλα με τις μουσικές του σπουδές, το 2016 εισήχθη στο Τμήμα Γεωλογίας και Γεωπεριβάλλοντος του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (Ε.Κ.Π.Α), αποφοιτώντας το 2021 με βαθμό «Λίαν Καλώς». Το 2024 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές με βαθμό «Άριστα» στο Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Επιστήμες Γης και Περιβάλλον», στην κατεύθυνση «Εφαρμοσμένη Γεωλογία – Γεωφυσική» (Ε.Κ.Π.Α) με επιβλέποντα τον Καθηγητή Ιωάννη Αλεξόπουλο.

19.00-20.00
Γιάννης Μπελώνης & Χορωδία Chores
Αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη

The Εllinikon Experience Park, Συντριβάνι

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
Ρεσιτάλ Γιάννης Μπελώνης & Χορωδία CHÓRES Αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη

Ορισμένα από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα τραγούδια όλων μας, διασκευασμένα για πιάνο και γυναικείο φωνητικό σύνολο, από τον στενότερο συνεργάτη του Μίκη Θεοδωράκη τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής του, τον Γιάννη Μπελώνη, θα ακουστούν για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Piano City Athens 2025. Το νεανικό και ταλαντούχο γυναικείο φωνητικό σύνολο CHÓRES, υπό τη διεύθυνση της Σιμέλας Εμμανουηλίδου, θα μας ταξιδέψει στην ποίηση και τις μελωδίες των πιο εμβληματικών τραγουδιών του συνθέτη, που σφράγισαν μια ολόκληρη εποχή και αρκετές γενιές και συνδέθηκαν με τα σημαντικότερα ιστορικά γεγονότα στην χώρα μας, τον αιώνα που πέρασε.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Γιάννης Μπελώνης

Διδάκτωρ Μουσικολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Εργάζεται στην Εθνική Λυρική Σκηνή ως ενορχηστρωτής και Υπεύθυνος της Μουσικής Βιβλιοθήκης και του Ιστορικού Αρχείου της, ενώ υπήρξε στενός συνεργάτης του Μίκη Θεοδωράκη την περίοδο 2006-2021. Σε συνεργασία με τον Μίκη Θεοδωράκη, έχει ενορχηστρώσει και διασκευάσει ορισμένους από τους σημαντικότερους κύκλους τραγουδιών του συνθέτη, μουσική για θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες και δίσκους για συμφωνική ορχήστρα και άλλα μουσικά σύνολα. Ως ενορχηστρωτής και πιανίστας έχει συμμετάσχει σε πολλές μουσικές και θεατρικές παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, συνεργαζόμενος με πολλούς ακόμα συνθέτες, ερμηνευτές, συμφωνικές ορχήστρες, μουσικά σύνολα και χορωδίες. Το πρωτότυπο μουσικό του project υπό τον τίτλο “SymphonicRebetiko”, αποτελεί την πρώτη απόπειρα –διεθνώς– συμφωνικής επεξεργασίας του Ρεμπέτικου, και έχει περιοδέψει σε ολόκληρη την Ελλάδα και σε διάφορες πόλεις των Βαλκανίων, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Αντίστοιχη πορεία έχει και το νέο του πρότζεκτ υπό τον τίτλο «Ταξίδι στα Βαλκάνια» για συμφωνική ορχήστρα, χορωδία και αφηγητή.

Γυναικείο χορωδιακό σύνολο CHÓRES

Το γυναικείο χορωδιακό σύνολο CHÓRES αποτελεί ένα καλλιτεχνικό φυτώριο που δημιουργήθηκε από τη Μαρίνα Σάττι με σκοπό τόσο την καλλιέργεια των δεξιοτήτων των μελών του στη μουσική, τον χορό και την υποκριτική όσο και τη διαμόρφωσή τους ως καλλιτέχνιδων με ευρεία παιδεία και κοινωνική αντίληψη. Οι CHÓRES πειραματίζονται πάνω στη σύνδεση διαφορετικών αισθητικών και πολιτιστικών στοιχείων υπερβαίνοντας γεωγραφικά και ηλικιακά σύνορα και αξιοποιώντας ποικίλα εκφραστικά μέσα. Αριθμούν πλέον περισσότερες από 150 γυναίκες ηλικίας 15-60 ετών, οι οποίες εξασκούνται σε τακτική βάση σε ολόκληρο το φάσμα των παραστατικών τεχνών. Το πολυσυλλεκτικό ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια, τραγούδια των Βαλκανίων και της Ανατολικής Μεσογείου καθώς και πρωτότυπες συνθέσεις και επεξεργασίες παραδοσιακών τραγουδιών Ελλήνων και ξένων συνθετών, αρκετές από τις οποίες γράφτηκαν ειδικά για τις CHÓRES. Συνεργάζονται με την Εθνική Λυρική Σκηνή ως φιλοξενούμενο σύνολο και έχουν λάβει μέρος σε πολυάριθμες συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, χορωδιακά φεστιβάλ καθώς και κοινωνικές και εκπαιδευτικές δράσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Οι CHÓRES συμμετείχαν στην Τελετή Έναρξης του θεσμού «2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης» καθώς και στην Τελετή Παράδοσης της Ολυμπιακής Φλόγας των 33ων Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων «Παρίσι 2024» στο Παναθηναϊκό Στάδιο, ενώ έχουν περιοδεύσει επανειλημμένως σε επιλεγμένους αρχαιολογικούς χώρους ανά την Ελλάδα στο πλαίσιο του θεσμού του ΥΠΠΟΑ «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

Αγγελική Βλάσση
Αγγελική Βρυάζη
Αγγελική Λυδία Αθανασοπούλου
Αλίκη Ζαφείρη
Άννα Ευσταθίου
Άννα Πασπάτη
Άννα Χαλκιά
Αντωνία Βελισαρίου
Δήμητρα Μπόμπου
Δήμητρα Νάκου
Δώρα Μπάκου
Ελένη Αλεξάκη
Ελένη Κονταργύρη
Έλλη Νατάσσα Ξανθοπούλου
Εύα Γιωτάκη
Ισαβέλλα Μπακλόχλιν Ευσταθίου
Καλλιόπη Μαρία Μελαδάκη
Κλαίρη Παπαδοπούλου
Κωνσταντίνα Καγιά
Μαρία Καραγιαννίδου
Μαρία Πολλάτου
Μαρία Ευαγγελία Μαντζώνη
Μελίνα Μπουτσιώλη
Ολυμπία Λουκά
Παναγιώτα Γαντζούδη
Παρασκευή Λέντζα
Σουάιλα Τζαγνούν-Κωτάκη
Σοφία Μερμίγγη
Φαίδρα Καζάκου
Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου
Χριστίνα Καγιά
Χριστίνα Στρατινάκη
Χρυσούλα Ηλιοπούλου

Καλλιτεχνική Επιμέλεια – Διασκευές: Γιάννης Μπελώνης

Ερμηνεύει το γυναικείο φωνητικό σύνολο CHÓRES

Μουσική Διεύθυνση φωνητικού συνόλου: Σιμέλα Εμμανουηλίδου

Πιάνο: Γιάννης Μπελώνης

20.00
Βικτωρία Κιαζίμη | Πρόγραμμα αφιερωμένο στην γυναίκα
Ρεσιτάλ Πιάνου

Ίδρυμα Π & Ε Μιχελή

Βασιλίσσης Σοφίας 79, Αθήνα

20.30-21.30
Μάρκος Κώτσιας | Αγαπημένα κινηματογραφικά soundtracks
Ρεσιτάλ πιάνου

Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης

Ελεύθερη είσοδος, απαραίτηση κράτηση θέσης στο 210.72.98.930

Η κινηματογραφική μουσική ταξιδέυει με τα φτερά του Piano City Athens στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης! Το πιάνο μας ταξιδεύει στα συναρπαστικότερα έργα της μεγάλης οθόνης σε μία ανοιξιάτικη συναυλία για μικρούς και μεγάλους! Θα ακουστούν πασίγνωστες μελωδίες από έναν αιώνα κινηματογραφικής δημιουργίας, παρουσιασμένες με πνεύμα και χιούμορ! Aπό το ‘Star Wars’ ως το ‘Amélie’, από το ‘Jurassic Park’ ως τον ‘Άρχοντα των Δαχτυλιδιών’, από τον ‘Ιντιάνα Τζόουνς’ ως τους ‘Πειρατές της Καραϊβικής’! Με όχημα μόνο ένα πιάνο, θα ζήσουμε μαζί κάτι από τη μαγεία των soundtracks της 7ης τέχνης, όπως μας συγκίνησε στη μεγάλη οθόνη.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο πιανίστας Μάρκος Κώτσιας είναι απόφοιτος του Ωδείου Φ. Νάκας (τάξη Αλ. Παπαστεφάνου, δίπλωμα πιάνου παμψηφεί Άριστα & Ά Βραβείο) και της Ανώτατης Μουσικής Ακαδημίας της Στουτγκάρδης (K.A. Diplom Klavier, Prof. A.Marchand). Απέσπασε το 2008 το Ά Βραβείο στον διαγωνισμό YAMAHA (YMFE), συμμετείχε ενεργά σε masterclasses κορυφαίων πιανιστών και έχει εμφανισθεί σε σειρές συναυλιών ως σολίστ αλλά και ως μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου. Έχει διακριθεί στην πιανιστική συνοδεία κλασσικού και νεότερου ελληνικού τραγουδιού πλάι σε πληθώρα σημαινόντων ερμηνευτών. Από το 2015 και για δυο χρόνια εργάζεται ως πιανίστας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, όπου και συμμετέχει σε μεγάλες παραγωγές της ΕΛΣ ως εκγυμναστής μπαλέτου, μουσικός πληκτροφόρων ορχήστρας και συνοδός τραγουδιού. Επί σειρά ετών συμμετείχε σε δισκογραφικές δουλειές και διεθνείς εμφανίσεις της υψιφώνου Σόνιας Θεοδωρίδου. Εμφανίζεται στην παραγωγή “Βέμπο-Κάλλας: Μια φανταστική συνάντηση” πλάι στις Α. Καπαρού, Κ. Πάσχου (2018) και Ε. Καραγιάννη (2019), καθώς και με τον κορυφαίο κλαρινετίστα της Orchestre Nationale de France Renaud Guy-Rousseau στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών. Το 2021 περιοδεύει ανά την Ελλάδα στο πλαίσιο της παραγωγής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ΤΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑ (ως πιανίστας και μαέστρος χορωδιών επί σκηνής), ενώ το 2022 εργάζεται ως πιανίστας ορχήστρας και ταυτόχρονα ως répétiteur μονωδών σε μεγάλες παραγωγές της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας ΕΡΤ (Carmina Burana, Ηρώδειο 2022) και της ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, καθώς και ως σολίστ στα κοντσέρτα no 20 του W.A. Μozart και no 3 του L.v. Beethoven με τη μαέστρο Μυρσίνη Χατζηκωνσταντή και την ουγγρική Συμφωνική Ορχήστρα Δουνάβεως. Εργάζεται τρεχόντως ως répétiteur στο Ωδείο Αθηνών και στις οπερατικές παραγωγές του Δήμου Αθηναίων (Η Νυχτερίδα 2024, Δημ. Θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ).

21.00
Breaking Mozart by DDC
SPECIAL EVENT

The Εllinikon Experience Park, πλατεία Α

Ένα μοναδικό υπερθέαμα σύγχρονου χορού έρχεται στην Τhe HellinIkon Experience Park.

Μια ανατρεπτική παράσταση που έχει μαγέψει χιλιάδες θεατές σε sold-out εμφανίσεις στο Βερολίνο και σε ολόκληρη την Ευρώπη.

Η παγκόσμια πρωταθλήτρια ομάδα breakdance DDC και ο βραβευμένος μαέστρος και σκηνοθέτης όπερας Christoph Hagel ενώνουν τις δυνάμεις τους για να φέρουν τον Μότσαρτ… στους δρόμους!

Με συνδυασμό μουσικής, χορού και ακροβατικών σε κορυφαίο επίπεδο, η παράσταση καθηλώνει μικρούς και μεγάλους, αποδεικνύοντας ότι η κλασική μουσική μπορεί να είναι πρωτοποριακή!

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
Η ομάδα χορευτών DDC, νικήτρια του παγκόσμιου πρωταθλήματος breakdance, χορεύει υπό τον ήχο των κλασσικών αριστουργημάτων του Μότσαρτ, σε ένα σώου μοναδικό στο είδος του, που έχει γίνει sold out όπου και αν έχει παιχτεί στην Ευρώπη. Ανατρεπτικό και απρόβλεπτο, το Breakin’ Mozart ύστερα από εκατοντάδες sold-out εμφανίσεις στο Βερολίνο με 100.000 θεατές και αμέτρητες εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη, έρχεται να καθηλώσει μικρούς και μεγάλους με την πρωτότυπη χορογραφία του και την υπέροχη μουσική του.
Οι εξαιρετικοί χορευτές εκτελούν χαρακτηριστικές κινήσεις Urban Dance πανέμορφα και με τέλειο συγχρονισμό, συνδυάζοντας μουσική, χορό και ακροβατικά σε πολύ υψηλό επίπεδο.
Τα έργα του Μότσαρτ ακούγονται στην παράσταση πρωτότυπα, παιγμένα ζωντανά στο πιάνο αλλά και σε ορχηστρικές εκδοχές με μοντέρνες hip-hop διασκευές και δυνατά techno beats.
Και τότε… η απρόσμενη συνάντηση της κλασικής μουσικής με τον χορό του δρόμου, δημιουργεί εκρηκτικές εντυπώσεις!

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Christoph Hagel
Ο μαέστρος και σκηνοθέτης Christoph Hagel σπούδασε υπό την αιγίδα του Leonard Bernstein και Sergiu Celibidache, μεταξύ άλλων. Έγινε ιδιαίτερα γνωστός για την πρωτοτυπία του να παρουσιάζει κλασικά έργα σε ιδιαίτερους χώρους και είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Cross Over στη Γερμανία. Μεγάλες του παραγωγές όπερας, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της πολιτιστικής ζωής του Βερολίνου και πήραν παγκόσμια αναγνώριση από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης (“Ο Μαγικός Αυλός” στο μετρό, “Ορφέας και Ευρυδίκη” στο Μουσείο Bode, η χορευτική έκδοση από “Τα Κατά Ιωάννη Πάθη” και το σηκηνοθετημένο “Ορατόριο των Χριστουγέννων” στην Berliner Dom). Για το έργο του “Flying Bach” απέσπασε το πολύ σημαντικό βραβείο Echo, ενώ εμφανίστηκε με την παραγωγή αυτή σε παγκόσμια περιοδεία σε περισσότερες από 40 χώρες. Μετά το „Flying Bach” τρεις ακόμα παραγωγές urban dance του Christoph Hagel έγιναν διεθνείς επιτυχίες : «Breakin`Mozart» (2013), “Beethoven! The Next Level” (2016) και “Fuck You Wagner!” (2016).

Dancefloor Destruction Crew – DDC
Οι DDC αποτελούν μία από τις καλύτερες ομάδες breakdance διεθνώς. Είναι πρωταθλήτρια ομάδα Γερμανίας, πρωταθλήτρια Ευρώπης και δύο φορές παγκόσμια πρωταθλήτρια στο breakdance. Το 2013 οι DDC έλαβαν τον τίτλο “Europe’s Best Show”. Οι χορευτές και χορεύτριες της ομάδας εντυπωσιάζουν τα τελευταία χρόνια με το δικό τους breakdance και hip-hop στυλ. Εμφανίζονται τακτικά στο πολύ επιτυχημένο Σαββατιάτικο τηλεοπτικό σόου του καναλιού ARD με την νέα τους παράσταση “Breakdance με δερμάτινα παντελόνια” και έχουν καταφέρει μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα να κερδίσουν ένα κοινό εκατομμυρίων ανθρώπων.