Piano City Athens 2025 για 3η χρονιά. Το Piano City Athens είναι το πρώτο φεστιβάλ που συμβαίνει κυριολεκτικά σε όλη την πόλη. Το αγαπημένο φεστιβάλ δρόμου επιστρέφει για τρίτη χρονιά! Έχοντας εμπνεύσει χιλιάδες ανθρώπους στο Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη, το Μιλάνο και άλλες μητροπόλεις, το Piano City® έγινε θεσμός και στην Αθήνα.

Piano City Athens 2025

Ένα φεστιβάλ για την Αθήνα, το οποίο εξαρχής διοργανώνεται “από” και “με” την πόλη μέσα από μια καινοτόμα διαδικασία η οποία συμπεριλαμβάνει φορείς, καλλιτέχνες, συλλόγους, δίκτυα και συνεργάτες. Στο Piano City Athens 2025 η μουσική δεν περιμένει το κοινό, αλλά απλώνεται στις πλατείες, στα σπίτια των ανθρώπων και σε αντισυμβατικούς χώρους. Οι ήχοι του πιάνου διαχέονται και μεταβάλλουν ολόκληρο το αστικό τοπίο. Το Piano City Athens μέσω του πιάνου φέρνει κοντά ανθρώπους όλων των ενδιαφερόντων, μέσω της μουσικής σε πολύ προσωπικό επίπεδο.

Πατήστε εδώ για να δείτε το πλήρες πρόγραμμα που έχει ανακοινωθεί

ΚΥΡΙΑΚΗ 18.5
12.00 -13.00
Μάρκος Κώτσιας | To πιάνο Ζωγραφίζει
Παιδική δράση

Ρεσιτάλ σε συνεργασία με το Νοσοκομείο Ελπίδα

Νοσοκομείο Παίδων-Ελπίδα

Πώς μπορεί το πιάνο να ζωγραφίσει μια εικόνα; Μπορούν τα πλήκτρα του να μεταμορφωθούν σε ιριδίζοντα συντριβάνια κάτω από τα πεύκα και τα κυπαρίσσια της Ρώμης; Μπορούν να γεννηθούν δώδεκα διαφορετικά ζώα στον «Καρναβάλι των Ζώων» του Saint-Saëns, ακόμη και υπνωτικές μπουρμπουλήθρες του ενυδρείου με τα χρυσόψαρα; Μπορούν να ζωντανέψουν πίνακες ζωγραφικής με παλιά κάστρα, θυμωμένους καλικάτζαρους και σκανταλιάρικα παιδάκια που ταλαιπωρούν τις νταντάδες τους, όπως στις «Εικόνες σε Μία Έκθεση» του Mussorgsky; Κι όμως, όλα αυτά γίνονται! Όπως μας εξηγεί ο Μάρκος Κώτσιας, ο οποίος μας προσκαλεί σε έναν μοναδικό μουσικό περίπατο γεμάτο εκπλήξεις, όπου οι Εικόνες της Μεγάλης Μουσικής παίρνουν ζωή μέσα από τη μαγεία του πιάνου.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο πιανίστας Μάρκος Κώτσιας είναι απόφοιτος του Ωδείου Φ. Νάκας (τάξη Αλ. Παπαστεφάνου, δίπλωμα πιάνου παμψηφεί Άριστα & Ά Βραβείο) και της Ανώτατης Μουσικής Ακαδημίας της Στουτγκάρδης (K.A. Diplom Klavier, Prof. A.Marchand). Απέσπασε το 2008 το Ά Βραβείο στον διαγωνισμό YAMAHA (YMFE), συμμετείχε ενεργά σε masterclasses κορυφαίων πιανιστών και έχει εμφανισθεί σε σειρές συναυλιών ως σολίστ αλλά και ως μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου. Έχει διακριθεί στην πιανιστική συνοδεία κλασσικού και νεότερου ελληνικού τραγουδιού πλάι σε πληθώρα σημαινόντων ερμηνευτών. Από το 2015 και για δυο χρόνια εργάζεται ως πιανίστας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, όπου και συμμετέχει σε μεγάλες παραγωγές της ΕΛΣ ως εκγυμναστής μπαλέτου, μουσικός πληκτροφόρων ορχήστρας και συνοδός τραγουδιού. Επί σειρά ετών συμμετείχε σε δισκογραφικές δουλειές και διεθνείς εμφανίσεις της υψιφώνου Σόνιας Θεοδωρίδου. Εμφανίζεται στην παραγωγή “Βέμπο-Κάλλας: Μια φανταστική συνάντηση” πλάι στις Α. Καπαρού, Κ. Πάσχου (2018) και Ε. Καραγιάννη (2019), καθώς και με τον κορυφαίο κλαρινετίστα της Orchestre Nationale de France Renaud Guy-Rousseau στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών. Το 2021 περιοδεύει ανά την Ελλάδα στο πλαίσιο της παραγωγής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ΤΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑ (ως πιανίστας και μαέστρος χορωδιών επί σκηνής), ενώ το 2022 εργάζεται ως πιανίστας ορχήστρας και ταυτόχρονα ως répétiteur μονωδών σε μεγάλες παραγωγές της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας ΕΡΤ (Carmina Burana, Ηρώδειο 2022) και της ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, καθώς και ως σολίστ στα κοντσέρτα no 20 του W.A. Μozart και no 3 του L.v. Beethoven με τη μαέστρο Μυρσίνη Χατζηκωνσταντή και την ουγγρική Συμφωνική Ορχήστρα Δουνάβεως. Εργάζεται τρεχόντως ως répétiteur στο Ωδείο Αθηνών και στις οπερατικές παραγωγές του Δήμου Αθηναίων (Η Νυχτερίδα 2024, Δημ. Θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ).

12:00
Ρεσιτάλ πιάνου της Σταυρούλας Τζιράκη
Ωδείο Καλλιτεχνήματα | Κωνσταντινουπόλεως 22 | Κερατσίνι

16:00
Μουσική για πιάνο από τον παγκόσμιο κινηματογράφο και για τα μικρά παιδιά μουσική από ταινίες της Disney
Ωδείο Αθηνά | Λεωφόρος Γαλατσίου 64 | Κυπριάδου, Αθήνα

17:00- 18:00
ΡΕΣΙΤΑΛ ΠΙΑΝΟΥ ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΡΜΕΝΙΔΗΣ nostalgic piano Experience
Ένα κοντσέρτο γεμάτο ρομαντισμό και νοσταλγία, με μελωδίες που ταξιδεύουν στον χρόνο.

The Εllinikon Experience Park, Συντριβάνι

19:00
Το Απολλώνιο Ωδείο ανοίγει τις πόρτες του στο Piano City Athens
Ρεσιτάλ πιάνου της Ελίζας Ζερβάκη | Απολλώνιο Ωδείο Αριστοτέλους 69 | Πλατεία Βικτωρίας

19.00-20.00
Victor | Γιάννης Μπελώνης & Χορωδία Chores
Αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη

The Εllinikon Experience Park, Συντριβάνι

Ρεσιτάλ Γιάννης Μπελώνης & Χορωδία CHÓRES

Αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη

Ορισμένα από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα τραγούδια όλων μας, διασκευασμένα για πιάνο και γυναικείο φωνητικό σύνολο, από τον στενότερο συνεργάτη του Μίκη Θεοδωράκη τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής του, τον Γιάννη Μπελώνη, θα ακουστούν για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Piano City Athens 2025. Το νεανικό και ταλαντούχο γυναικείο φωνητικό σύνολο CHÓRES, υπό τη διεύθυνση της Σιμέλας Εμμανουηλίδου, θα μας ταξιδέψει στην ποίηση και τις μελωδίες των πιο εμβληματικών τραγουδιών του συνθέτη, που σφράγισαν μια ολόκληρη εποχή και αρκετές γενιές και συνδέθηκαν με τα σημαντικότερα ιστορικά γεγονότα στην χώρα μας, τον αιώνα που πέρασε.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Γιάννης Μπελώνης

Διδάκτωρ Μουσικολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Εργάζεται στην Εθνική Λυρική Σκηνή ως ενορχηστρωτής και Υπεύθυνος της Μουσικής Βιβλιοθήκης και του Ιστορικού Αρχείου της, ενώ υπήρξε στενός συνεργάτης του Μίκη Θεοδωράκη την περίοδο 2006-2021. Σε συνεργασία με τον Μίκη Θεοδωράκη, έχει ενορχηστρώσει και διασκευάσει ορισμένους από τους σημαντικότερους κύκλους τραγουδιών του συνθέτη, μουσική για θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες και δίσκους για συμφωνική ορχήστρα και άλλα μουσικά σύνολα. Ως ενορχηστρωτής και πιανίστας έχει συμμετάσχει σε πολλές μουσικές και θεατρικές παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, συνεργαζόμενος με πολλούς ακόμα συνθέτες, ερμηνευτές, συμφωνικές ορχήστρες, μουσικά σύνολα και χορωδίες. Το πρωτότυπο μουσικό του project υπό τον τίτλο “SymphonicRebetiko”, αποτελεί την πρώτη απόπειρα –διεθνώς– συμφωνικής επεξεργασίας του Ρεμπέτικου, και έχει περιοδέψει σε ολόκληρη την Ελλάδα και σε διάφορες πόλεις των Βαλκανίων, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Αντίστοιχη πορεία έχει και το νέο του πρότζεκτ υπό τον τίτλο «Ταξίδι στα Βαλκάνια» για συμφωνική ορχήστρα, χορωδία και αφηγητή.

Γυναικείο χορωδιακό σύνολο CHÓRES

Το γυναικείο χορωδιακό σύνολο CHÓRES αποτελεί ένα καλλιτεχνικό φυτώριο που δημιουργήθηκε από τη Μαρίνα Σάττι με σκοπό τόσο την καλλιέργεια των δεξιοτήτων των μελών του στη μουσική, τον χορό και την υποκριτική όσο και τη διαμόρφωσή τους ως καλλιτέχνιδων με ευρεία παιδεία και κοινωνική αντίληψη. Οι CHÓRES πειραματίζονται πάνω στη σύνδεση διαφορετικών αισθητικών και πολιτιστικών στοιχείων υπερβαίνοντας γεωγραφικά και ηλικιακά σύνορα και αξιοποιώντας ποικίλα εκφραστικά μέσα. Αριθμούν πλέον περισσότερες από 150 γυναίκες ηλικίας 15-60 ετών, οι οποίες εξασκούνται σε τακτική βάση σε ολόκληρο το φάσμα των παραστατικών τεχνών. Το πολυσυλλεκτικό ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια, τραγούδια των Βαλκανίων και της Ανατολικής Μεσογείου καθώς και πρωτότυπες συνθέσεις και επεξεργασίες παραδοσιακών τραγουδιών Ελλήνων και ξένων συνθετών, αρκετές από τις οποίες γράφτηκαν ειδικά για τις CHÓRES. Συνεργάζονται με την Εθνική Λυρική Σκηνή ως φιλοξενούμενο σύνολο και έχουν λάβει μέρος σε πολυάριθμες συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, χορωδιακά φεστιβάλ καθώς και κοινωνικές και εκπαιδευτικές δράσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Οι CHÓRES συμμετείχαν στην Τελετή Έναρξης του θεσμού «2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης» καθώς και στην Τελετή Παράδοσης της Ολυμπιακής Φλόγας των 33ων Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων «Παρίσι 2024» στο Παναθηναϊκό Στάδιο, ενώ έχουν περιοδεύσει επανειλημμένως σε επιλεγμένους αρχαιολογικούς χώρους ανά την Ελλάδα στο πλαίσιο του θεσμού του ΥΠΠΟΑ «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

Αγγελική Βλάσση
Αγγελική Βρυάζη
Αγγελική Λυδία Αθανασοπούλου
Αλίκη Ζαφείρη
Άννα Ευσταθίου
Άννα Πασπάτη
Άννα Χαλκιά
Αντωνία Βελισαρίου
Δήμητρα Μπόμπου
Δήμητρα Νάκου
Δώρα Μπάκου
Ελένη Αλεξάκη
Ελένη Κονταργύρη
Έλλη Νατάσσα Ξανθοπούλου
Εύα Γιωτάκη
Ισαβέλλα Μπακλόχλιν Ευσταθίου
Καλλιόπη Μαρία Μελαδάκη
Κλαίρη Παπαδοπούλου
Κωνσταντίνα Καγιά
Μαρία Καραγιαννίδου
Μαρία Πολλάτου
Μαρία Ευαγγελία Μαντζώνη
Μελίνα Μπουτσιώλη
Ολυμπία Λουκά
Παναγιώτα Γαντζούδη
Παρασκευή Λέντζα
Σουάιλα Τζαγνούν-Κωτάκη
Σοφία Μερμίγγη
Φαίδρα Καζάκου
Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου
Χριστίνα Καγιά
Χριστίνα Στρατινάκη
Χρυσούλα Ηλιοπούλου

Καλλιτεχνική Επιμέλεια – Διασκευές: Γιάννης Μπελώνης

Ερμηνεύει το γυναικείο φωνητικό σύνολο CHÓRES

Μουσική Διεύθυνση φωνητικού συνόλου: Σιμέλα Εμμανουηλίδου

Πιάνο: Γιάννης Μπελώνης

19:00
«ΤΑΞΙΔΕΥΟΝΤΑΣ ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΣΥΜΠΑΝΤΙΚΗΣ ΑΡΜΟΝΙΑΣ:ΘΕΣΗ-ΑΝΤΙΘΕΣΗ= ΣΥΝΘΕΣΗ»
Πιανίστες και Μουσικοί μας ταξιδεύουν στον πυρήνα του ήχου και της μουσικής που μέσω των θέσεων και αντιθέσεων συνθέτουν την ουσία της συμπαντικής αρμονίας

Ωδείο Άλφα 3ης Σεπτεμβρίου 130, Αθήνα

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
Γιώργος Χατζής – Δημήτρης Χρυσανθακόπουλος : Scriabin – Concerto (2 πιάνα)
Ηλίας Μαστρογιώργης: Rachmaninoff – Etude tableaux Op. 33 Νo. 7
Γιώργος Γαβριήλ: Beethoven – Sonata Op. 109 (1ο μέρος & 2o μέρος)
Αλίνα Αναστασιάδη – Αλέξης Τριαντάφυλλος : Fantasia in F minor, D.940 – Franz Schubert (4 χέρια)
Δημήτρης Κρητικός: Liszt – Reminiscences de Norma
Ειρήνη Πανταζοπούλου: Liszt – Mephisto Valse Νo. 1
Λευτέρης Γαβαλάς: Beethoven Concerto no. 4 (1ο μέρος) (2 πιάνα)
Ειρήνη Ελ Σάφεϊ: Liszt/ Saint-Saens – Dance Macabre
Νεφέλη Μάνου – Δημήτρης Χρυσανθακόπουλος: Beethoven Concerto Νo. 3 (1ο μέρος) (2 πιάνα)
Βασιλική Μανίκα: Khachaturian – Concerto no.1(1ο μέρος)
Χρήστος Μπάκης : Rachmaninoff – Prelude Op. 3 Νo. 2
Τόνια Ρέσσου: Schumann – Arabesque Op. 18

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Αλίνα Αναστασιάδη

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο ΕΘΝΙΚΟ ΜΕΤΣΟΒΙΟ ΠΟΛΥΤΕΧΝΕΙΟ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σκηνογραφίας και ενδυματολογίας στο «ΘΕΑΤΡΟ ΤΩΝ ΑΛΛΑΓΩΝ» δίπλα στο Γιάννη Γιαννούλη και εργάστηκε ως βοηθός του (2002-2004). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια εικαστικών τεχνών μεταξύ των οποίων: «ΤΟ ΑΟΡΑΤΟ ΣΠΙΤΙ», σεμινάριο υποκριτικής και εικαστικών για αρχιτέκτονες (2001) και έχει κάνει έρευνα πάνω στη σχέση κινηματογράφου και αρχιτεκτονικής, για τη διάλεξη με τίτλο «Μητρόπολη και τεχνολογία, η εξέλιξη μιας ρευστής σχέσης – από την δυστοπία του κινηματογράφου στην ουτοπία του χώρου» (2001). Έχει συνεργαστεί ως ελεύθερος επαγγελματίας με διάφορα αρχιτεκτονικά γραφεία της Αθήνας και έχει λάβει μέρος σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς. Έχει ασχοληθεί με την εκπαίδευση αρχιτεκτονικού σχεδίου και εργάζεται στα «Εκπαιδευτήρια Πλάκας». Έχει σπουδάσει μουσική και είναι κάτοχος διπλώματος πιάνου από το ΩΔΕΙΟ ΝΑΥΠΛΙΟΥ με “άριστα παμψηφεί”. Σήμερα ασχολείται με τη διδασκαλία κλασικού πιάνου. Στενή συνεργάτης του Σταύρου Λίτινα σε πολυάριθμες παραγωγές τόσο στον αρχιτεκτονικό όσο και στο μουσικοχορευτικό τομέα. Είναι μέλος του ARROYO από το 2010 και έχει εμφανισθεί στο «ΔΕΙΠΝΟ GOURMET?», (“ΘΕΑΤΡΟΝ” ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ, ΑΘΗΝΑ 2011 & ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ “Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ”, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ 2011), στην οποία υπέγραψε και τα σκηνικά. Έχει συμμετάσχει ως βασικός συντελεστής στο έργο «ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ» του A. Strindberg, σε χορογραφία-σκηνοθεσία Σταύρου Λίτινα και χόρεψε στο ρόλο της Κριστίν για 4 συναπτά έτη (ARROYO, ΑΘΗΝΑ 2013-15 – ΝΥΝ+ΑΕΙ, ΗΡΑΚΛΕΙΟ 2015 – ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ, ΑΘΗΝΑ 2016-17). Έχει συμμετάσχει ως σολίστ μουσικός στο έργο «ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ» του Heiner Müller, βασισμένο στις Επικίνδυνες Σχέσεις του Laclos, σε χορογραφία-σκηνοθεσία Σταύρου Λίτινα (ARROYO 2015-17 – ΝΥΝ+ΑΕΙ, ΗΡΑΚΛΕΙΟ 2017). Έχει συμμετάσχει ως βασική μουσικός στο έργο «ΣΑΛΩΜΗ» του Oscar Wilde, σε χορογραφία-σκηνοθεσία Σταύρου Λίτινα και πρωτότυπη μουσική Ευαγγελίας Βελλή-Κοσμά (ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 2018, σκηνή ΡΕΞ – Μ. ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ). Έχει ερμηνεύσει το ρόλο της Bernarda στην παράσταση «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΜΠΕΡΝΑΡΝΤΑ ΑΛΜΠΑ» του Federico G. Lorca, σε σκηνοθεσία Σταύρου Λίτινα (ARROYO, ΑΘΗΝΑ 2019-22 – ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ & ΣΥΝΕΔΡΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ 2020 – ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 2022). Το 2024 έλαβε μέρος, μαζί με τον πιανίστα Αλέξη Τριαντάφυλλο, στο φεστιβάλ ARROYO mini concerts, παρουσιάζοντας το ρεσιτάλ πιάνου για τέσσερα χέρια «FANTASIA». Από το 2022 μέχρι σήμερα συμμετέχει ως σολίστ μουσικός στην παράσταση «ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΛΗΡ» του William Shakespeare, σε σκηνοθεσία Σταύρου Λίτινα (ΘΕΑΤΡΟ ARROYO, ΑΘΗΝΑ 2022-25 & VIKOS FESTIVAL, ΜΟΝΟΔΕΝΔΡΙ ΖΑΓΟΡΙΟΥ 2024).

Βασιλική Μανίκα

Γεννήθηκε στην Πάτρα το 2000 και ξεκίνησε τα πρώτα μαθήματα πιάνου σε ηλικία 10 ετών (τάξη Σοφίας Μιχαηλίδη). Αργότερα, φοίτησε στο μουσικό γυμνάσιο-λύκειο Πάτρας, όπου συνέχισε τα μαθήματα πιάνου με την Θεανώ Σακοράφα, και συμμετείχε σε σειρά μουσικών. Σε ηλικία 19 ετών, βρισκόμενη πλέον στην Αθήνα για σπουδές, συνέχισε τα μαθήματα πιάνου με την καθηγήτρια Ελεονόρα Μανόνα και από το 2022 είναι στην τάξη του Δημήτρη Χρυσανθακόπουλου, επί διπλώματι. Από το 2016 είναι μέλος της ορχήστρας νυκτών εγχόρδων “Θανάσης Τσιπινάκης” όπου συμμετείχε σε μουσικές παραστάσεις και συνεργασίες με καταξιωμένους καλλιτέχνες. Κορυφαίες καλλιτεχνικές στιγμές υπήρξαν, η παράσταση “Φορώντας χρώματα ανοιχτά” σε μελοποιημένη ποίηση του Γιώργου Σεφέρη στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού και η όπερα του Θοδωρή Αμπαζή “Ήρα” στο αρχαίο θέατρο της Δήλου και στο Ρωμαϊκό ωδείο Πατρών. Ως σολίστ πιάνου έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Ωδείο Άλφα, καθώς καιστο Δημοτικό Ωδείο Αγίας Παρασκευής.

Νεφέλη-Μαρία Μάνου

Γεννήθηκε το 1999 στην Αθήνα. Ξεκίνησε από την παιδική της ηλικία να ασχολείται με την μουσική και να παίζει πιάνο. Το 2021 έλαβε Πτυχίο πιάνου με βαθμό Άριστα Παμψηφεί (τάξη Σταυρούλας Ζυγούρη). Είναι επίσης κάτοχος πτυχίων Αρμονίας και Αντίστιξης (τάξη Άννας Ξανθάκη) και έχει παρακολουθήσει μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας από τον μαέστρο Ανδρέα Πυλαρινό. Σήμερα διδάσκει πιάνο, και προετοιμάζεται για την απόκτηση Διπλώματος πιάνου, με καθηγητή τον Δημήτρη Χρυσανθακόπουλο. Έχει συμμετάσχει σε πληθώρα συναυλιών, μεταξύ αυτών στο Ωδείο Άλφα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε χορωδιακά φεστιβάλ στην Αθήνα και στην Επίδαυρο και σε διάφορα πολιτιστικά κέντρα της Αθήνας. Επίσης έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια πιάνου με τους Χ. Παπαγεωργίου, Π. Συμεωνίδη, Δ. Βασιλάκη, Λ. Ράμου και Κ. Ζουγανέλη. Επιπλέον, έχει συμμετάσχει ως ενεργό μέλος σε σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας στο Μέγαρο Μουσικής διευθύνοντας την ορχήστρα πνευστών.

Ηλίας Μαστρογιώργης

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 2003 και άρχισε τις σπουδές του στο πιάνο το 2018 με την καθηγήτρια Κατερίνα Σιαντίκου και Κατερίνα Χάντε. Συνέχισε το 2021 στο Ωδείο Άλφα με τον καθηγητή Δημήτρη Χρυσανθακόπουλο. Έχει λάβει μαθήματα πιάνου από τον Δημήτρη Τουφεξή και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια από τους Χ. Παπαγεωργίου και Δ. Τουφεξή. . Έχει συμμετάσχει μεταξύ άλλων σε συναυλίες του Ωδείου Άλφα, του δημοτικού Ωδείου Αγίας Παρασκευής, του Ωδείου Αρμονία στην Κω, καθώς και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Γιώργος Χατζής

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 2004 και άρχισε τις σπουδές του στο πιάνο το 2018 με την καθηγήτρια Μαρίνα Αγγελίδου. Συνέχισε το 2019 στο Ωδείο Άλφα με καθηγητή τον Δημήτρη Χρυσανθακόπουλο και φοιτά επί διπλώματι. Το 2021 συμμετείχε στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Μουσικής της Unesco. Έχει λάβει μαθήματα πιάνου από τους καταξιωμένους πιανίστες Αγάθη Λεϊμονή, Πρόδρομο Συμεωνίδη και Σωτηρία Κίτσου και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τους, καθώς και των Χρίστο Παπαγεωργίου, Λορέντα Ράμου, Δημήτρη Βασιλάκη, Κάρολο Ζουγανέλη. Έχει συμμετάσχει μεταξύ άλλων σε συναυλίες του Ωδείου Άλφα, του δημοτικού Ωδείου Αγίας Παρασκευής, πολιτιστικών κέντρων του δήμου Αθηναίων, έχει επενδύσει μουσικά θεατρικές παραστάσεις, και έχει εμφανιστεί στο Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη καθώς και στην Ελληνογαλλική Ένωση.

Λουκία Γκαρδιακού

Η Λουκία Γκαρδιακού γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Σπούδασε πιάνο στην τάξη της Μαρίας Κανατσούλη και αποφοίτησε από το Εθνικό Ωδείο με Δίπλωμα με Άριστα Παμψηφεί και Α ́βραβείο. Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο Παρίσι με τις σολίστ Chantal Stigliani και Josette Morata, ενώ παράλληλα ασχολήθηκε με το κλασικό και σύγχρονο τραγούδι και έχει συμμετάσχει σε χορωδίες και άλλα φωνητικά σύνολα σε Ελλάδα και Γαλλία. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με Έλληνες και ξένους σολίστ σε Ελλάδα, Γαλλία και Πορτογαλία. Εργάζεται ως πιανίστα και συνοδός αλλά και ως
καθηγήτρια πιάνου (Ελληνικό Ωδείο). Έχει λάβει μέρος σε συναυλίες, παραστάσεις και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως στην παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για παιδιά “Ο μαγικός αυλος του Μότσαρτ”. Διασκευάζει ή παίζει μουσική επί σκηνής για θεατρικές και μουσικοχορευτικές παραστάσεις, ενώ παράλληλα ασχολείται με μοντέρνο ρεπερτόριο και έργα νέων συνθετών. Διατηρεί επίσης δύο πιανιστικά ντούο. Έχει γνώσεις ακορντεόν και είναι βασικό μέλος του σχήματος παραδοσιακής μουσικής “Κανελόριζα”. Συμπράττει με άλλους μουσικούς
σε ποικίλα μουσικά σχήματα διαφορετικών ειδών. Είναι τέλος πτυχιούχος του τμήματος κλασικής φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και απόφοιτος του μεταπτυχιακού τμήματος του UFR de Grec moderne Sorbonne Paris IV.

Κατερίνα Τοπαλίδου

Η Κατερίνα Τοπαλίδου γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε τα πρώτα μαθήματα μουσικής στη Σάμο όπου μεγάλωσε. Το 2005 πήρε το δίπλωμα πιάνου με βαθμό άριστα παμψηφεί. Παράλληλα σπούδασε ανώτερα θεωρητικά ( αρμονία, αντίστιξη, φούγκα τάξη Γ. Καμπάνα). Από το 2009 -2013 παρακολούθησε μαθήματα ερμηνείας πιάνου με την Α. Λεϊμονή. Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια των Ε. Μουζάλα, Δ. Τουφεξή, Γ. Βακαρέλη, Ε. Σαραφιανό, Σ. Θωμά καθώς και στη θερινή Ακαδημία Πόρου. Διδάσκει από το 2002 ως σήμερα. Επίσης εργάζεται ως μόνιμη σύνοδος πιανίστα στις
εξετάσεις πτυχίων και διπλωμάτων στο Σύγχρονο Ωδείο Αττικής. Aπό το 2022 είναι η πιανίστα του φωνητικού συνόλου Eklipsis Vocal Ensemble. Από το 2012 αποτελεί μέλος ενός πιάνο τρίο με την Κλεοπατρα Κυρτάτα στο φλάουτο και τον Σταύρο Παργινό στο τσέλο δίνοντας τακτικά συναυλίες. Το 2024 και το 2025 συνεργάστηκε ως σολίστ στις μουσικοθεατρικές παραστάσεις της Φωτεινής Νταφοπούλου, Chopin & Sand Αναζητώντας την γαλάζια νότα και οι Schumann & ο Brahms Η συνάντηση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ερμηνεύοντας έργα των συνθετών. Η Λουκία Γκαρδιακού και η Κατερίνα Τοπαλίδου συμπράττουν για πάνω από μια δεκαετία ερμηνεύοντας έργα για 4 χέρια και δυο πιάνα. Στη συναυλία θα ερμηνεύσουν την δεύτερη Ουγγρική Ραψωδία του Franz Liszt σε μεταγραφή για 4 χέρια του F. Bender.

Τριαντάφυλλος Αλέξιος

Χάρη στη μακροχρόνια εμπειρία του στον κλάδο της λιανικής πώλησης και σε συνδυασμό με τις απαιτούμενες διοικητικές και οργανωτικές δεξιότητες, τις οποίες έχει αναπτύξει μέσα από τη θέση του ως Υπεύθυνος Πωλήσεων, διαθέτει τις απαραίτητες διαπροσωπικές δεξιότητες όπως αφοσίωση στην ομάδα, καινοτομία και ακεραιότητα — χαρακτηριστικά που συμβάλλουν καθοριστικά σε μια επιτυχημένη επαγγελματική σταδιοδρομία στον τομέα των πωλήσεων. Μέσα από τον ρόλο του στην εταιρεία SOFA.GR (2010–2025), ανέλαβε την προώθηση και ανάπτυξη των πωλήσεων, καθώς και την επίτευξη των εταιρικών εμπορικών στόχων, ακολουθώντας πιστά την στρατηγική ανάπτυξης της εταιρείας. Παράλληλα, ανέπτυξε ισχυρές οργανωτικές και ηγετικές ικανότητες, διαχειριζόμενος την καθημερινή λειτουργία του καταστήματος, τις απογραφές και τις λογιστικές κινήσεις, ενώ διακρίθηκε για την αποτελεσματική διαχείριση χρόνου και την άριστη χρήση ηλεκτρονικού υπολογιστή. Ανέλυε δεδομένα πωλήσεων και λάμβανε κατάλληλα μέτρα για την ενίσχυση της κερδοφορίας, ενώ καθοδηγούσε και εκπαίδευε την ομάδα του με στόχο τη διαρκή εξέλιξη των δεξιοτήτων του ανθρώπινου δυναμικού. Διακρίθηκε για την αποτελεσματική και ολοκληρωμένη παρουσίαση προϊόντων, την εξαιρετική εξυπηρέτηση πελατών και τις ισχυρές διαπραγματευτικές του ικανότητες, πετυχαίνοντας συστηματικά και υπερβαίνοντας τους στόχους πωλήσεων. Εφάρμοζε με συνέπεια τους κανόνες του merchandising, τόσο στη βιτρίνα όσο και στο κατάστημα, συμβάλλοντας στην άρτια εικόνα του εμπορικού σήματος. Επίσης, συμμετείχε ενεργά σε προωθητικές ενέργειες και υπέβαλλε στρατηγικές προτάσεις σε συνεργασία με τη retail manager, δείχνοντας έντονη προσωπική πρωτοβουλία και συνέπεια στην υλοποίηση επιχειρηματικών στόχων, όπως η ενίσχυση της ικανοποίησης του πελάτη, η διαχείριση της απόδοσης και η ανάπτυξη ηγετικών δεξιοτήτων. Παράλληλα με την επαγγελματική του δραστηριότητα στον χώρο των πωλήσεων, ασχολείται ενεργά με τη μουσική, έχοντας πολυετή εμπειρία στο πιάνο. Έχει συμμετάσχει σε ρεσιτάλ, συμπεριλαμβανομένων έργων για τέσσερα χέρια, όπως το πρόσφατο ρεσιτάλ του Απριλίου 2024 στο θέατρο Arroyo, στο οποίο παρουσίασε έργα κλασικού ρεπερτορίου σε συνεργασία με την Αλίνα Αναστασιάδη, στο πλαίσιο της σειράς “mini concerts”. Έχει επίσης διδάξει πιάνο στο Ωδείο Νέα Μορφή κατά την περίοδο 2016–2017, μεταδίδοντας την αγάπη του για τη μουσική σε μαθητές διαφόρων ηλικιών, με συνέπεια, υπομονή και ενθουσιασμό. Όσον αφορά την εκπαιδευτική του πορεία, είναι κάτοχος Διπλώματος Πιάνου από το Δημοτικό Ωδείο Αγίας Βαρβάρας (2017–2018) και Πτυχίου Πιάνου από το Ωδείο Αναγέννηση στο Αιγάλεω (1996–2010). Παράλληλα, έχει παρακολουθήσει μαθήματα ειδικού αρμονίας (Α’ & Β’ Έτος) την περίοδο 2004–2006. Είναι επίσης απόφοιτος του Τμήματος Εμπορίας & Διαφήμισης του ΤΕΙ Αθήνας (2006–2010), ενώ έχει λάβει απολυτήριο λυκείου από το 2ο Επαγγελματικό Λύκειο Περιστερίου, με κατεύθυνση στη λογιστική. Στο πλαίσιο της διαρκούς επαγγελματικής του εξέλιξης, συμμετείχε στο σεμινάριο με τίτλο «Το κτίσιμο και η ενίσχυση του Brand» που πραγματοποιήθηκε την 1η Φεβρουαρίου 2018 με εισηγητή τον Μιχαήλ Τσάκωνα.

Δημήτρης Χρυσανθακόπουλος

Σε διαρκή διαδικασία εξέλιξης, αλλά με σημείο αναφοράς πάντα το πιάνο, ο Δημήτρης Χρυσανθακόπουλος κινείται με άνεση σε όλο το φάσμα των διαφορετικών όψεων και “ειδών” της μουσικής τέχνης, εναλλάσσοντας κατά περίπτωση τις ιδιότητες του εκτελεστή, του δημιουργού, του μελετητή, και του καθηγητή. Σε ακαδημαϊκό επίπεδο, είναι από το 2021 υποψήφιος διδάκτορας του τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, εκπονώντας τη διδακτορική του έρευνα με θέμα τις μεταγραφές για πιάνο. Είναι επίσης πτυχιούχος του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών (τμήμα “Λογιστικής και Χρηματοοικονομικής”), κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου ειδίκευσης από το Πάντειο Πανεπιστήμιο (“Σπουδές Πολιτιστικής Διαχείρισης”), και τελειόφοιτος του ΕΚΠΑ (τμήμα “ΜΜΕ και Επικοινωνίας”). Οι μουσικές του σπουδές περιλαμβάνουν Πτυχίο και Δίπλωμα Πιάνου (με βαθμούς “Άριστα” και “Άριστα και Α’ Βραβείο” αντίστοιχα), καθώς και το Γαλλικό “Diplome Superieur de Piano” της ιστορικής “Schola Cantorum” στο Παρίσι (τάξη Αγάθης Λεϊμονή). Επιπλέον έχει συμμετάσχει ενεργά σε σεμινάρια σε Ελλάδα και εξωτερικό (Ιταλία, Βέλγιο, Ρωσία, Γαλλία), με διεθνούς φήμης καθηγητές και σολίστες όπως οι F. Clidat, A. Delevingne, J. Lowenthal, R. Boldorini, R. Salinas, J. Zaharieva, L. Boyadjieva, H. Takenutsi,I. Petrin, Y. Bogdanov, I. Jones κ.ά. Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί σε Ελλάδα (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ξάνθη, Πήλιο, Μύκονο, Ρέθυμνο), και εξωτερικό (Λονδίνο, Παρίσι, Βουδαπέστη, Λιουμπλιάνα, Μόσχα), με σημαντικότερη για εκείνον στιγμή τα δύο ρεσιτάλ του (2010 και 2012) στο “Liszt Ferenc Emlékmúzeum” (το μουσείο-οικία του F. Liszt στη Βουδαπέστη), όπου είχε την τιμή να δοκιμάσει το πιάνο του θρυλικού Ούγγρου πιανίστα και συνθέτη. Έχει συμπράξει με την ορχήστρα “Sinfonietta Αθηνών” (υπό τον Γ. Αραβίδη), έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, και έχει συμμετάσχει σε εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου κερδίζοντας βραβεία όπως το “Virtuosismo pianistico Premio speciale” στο “3rd International San Daniele Piano Meeting” στην Ιταλία (2008) και το “Α’ Βραβείο” στον ετήσιο “Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου” της ΧΟΝ (2009). Εκτός από τα έργα των κορυφαίων συνθετών του κλασικού ρεπερτορίου, έχει ασχοληθεί διεξοδικά και με το λεγόμενο “ξεχασμένο” ρεπερτόριο του πιάνου, παρουσιάζοντας λιγότερο γνωστά ή και ανηχογράφητα μέχρι εκείνη τη στιγμή έργα συνθετών όπως οι G. Martucci, S. Heller, J. L. Dussek, A. Lourie, F. Blumenfeld, κ.ά., αλλά και πρώτες εκτελέσεις σύγχρονων έργων όπως το εμβληματικό “Goodbye Mr. Rachmaninoff” του Κ. Κατσαρή (2009). Ως ακομπανιατέρ, έχει συνεργαστεί επί σειρά ετών με χορωδίες (ΕΡΤ, Δήμου Αγίας Παρασκευής, “Μελωδοί”, “Ίαμβος” κ.ά), καθώς και με πλήθος μονωδών και σολίστ σε διπλωματικές εξετάσεις, ακροάσεις και εμφανίσεις τους. Εργάζεται επίσης ως ακομπανιατέρ μπαλέτου και μοντέρνου χορού σε Ανώτερες Σχολές Χορού, ενώ διαθέτει σημαντική εμπειρία και στο αμιγώς συμφωνικό ρεπερτόριο καθώς συνοδεύει τα τελευταία χρόνια το τμήμα Διεύθυνσης Ορχήστρας του Ωδείου “Άλφα” (τάξεις Λ. Καρυτινού και Α. Πυλαρινού), καθώς και σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας (Φιλαρμονική Εταιρεία Πατρών – 2016, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών- 2018). Πέραν της “λόγιας” μουσικής, έχει εργαστεί ως πιανίστας στο υπερπολυτελές “Διόνυσος-Zonar’s” (2009-2019), και έχει συνεργαστεί με πλήθος από μουσικά σχήματα, ηθοποιούς, χορογράφους, σκηνοθέτες, και τραγουδιστές, εμφανιζόμενος ανελλιπώς τα τελευταία χρόνια σε μουσικές παραστάσεις, συναυλίες, και φεστιβάλ ανά την Ελλάδα: Το ρεπερτόριο του εκτείνεται από την τζαζ και την crossover μουσική μέχρι την pop, τη λαϊκή και προσφάτως, ακόμα και τη ραπ μουσική (ηχογράφηση του θεματικού δίσκου “Αλεξανδρεια” του “Ραψωδού-Φιλόλογου” – 2021). Ως δημιουργός, έχει συνθέσει μουσική για θέατρο (Δ. Παπαδήμα/ Γ. Μποσταντζόγλου – 2018), χορό, και animation, τραγούδια για μουσικές παραστάσεις (Ε. Καρακάση -Δ. Χαλιώτης) και εμπορικές κυκλοφορίες (Polymusic – 2016), έργα για σόλο πιάνο, καθώς και μια σειρά από μεταγραφές πάνω σε έργα των Handel, Mozart, Liszt και Tchaikovsky. Ως καθηγητής, διδάσκει πιάνο σε Ωδεία και μουσικές σχολές στην ευρύτερη περιοχή των Αθηνών, συμπληρώνοντας το 2021-22 δύο δεκαετίες αναγνωρισμένης από το Υπουργείο Πολιτισμού προϋπηρεσίας. Μαθητές του έχουν ήδη αποφοιτήσει και κάνουν τα πρώτα τους βήματα ως επαγγελματίες στο χώρο της μουσικής.

Γιώργος Γαβριήλ

Ο Γιώργος Γαβριήλ είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού Ραλλούς Μάνου και έχει σπουδάσει Ανώτερα Θεωρητικά στο Ωδείο του Πειραϊκού Συνδέσμου. Είναι επίσης απόφοιτος του Διετούς Κύκλου Σπουδών Μουσικοκινητικής Αγωγής (Carl Orff) της Σχολής Μωραΐτη. Τον Ιανουάριο του 2024 πήρε το Πτυχίο του στο Πιάνο ως Αριστούχος στο Ωδείο ΑΛΦΑ με καθηγητή του τον Δήμητρη Χρυσανθακόπουλο. Σαν χορευτής και performer συνεργάστηκε επί πενταετία με την Ομάδα Χορικά της Ζουζούς Νικολούδη και εξακολουθεί να χορεύει σαν συνεργάτης του Χοροθεάτρου Dance Factory, ενώ διδάσκει Σύγχρονο Χορό, Αυτοσχεδιασμό, Ρυθμική και Μουσική στη Σχολή Χορού Αrt Factory της οποίας είναι ιδιοκτήτης. Ως πιανίστας έχει λάβει μαθήματα πιάνου από τους Νέλλη Σεμιτέκολο, Θάλεια Μοίρα κα. Σήμερα, φοιτά στις σχολές Διεύθυνσης Ορχήστρας του Ωδείου Άλφα (τάξη Λουκά Καρυτινού), και Βυζαντινής Μουσικής (τάξη Νίκου Φραγκάκη). Τέλος, έχει συνθέσει μουσική για χορό για τα έργα «Όλα αυτά δεν…. ήταν», «Η διαδρομή μιας αγκαλιάς» , «Οι περιπέτειες του μικρού Αδάμ» κ.α, κάνει την μουσική.

19.30
Βερόνικα Δαβάκη & Γιάννης Σίντος | Ρεμπέτικο στη Ροή του Χρόνου
Συναυλία σε συνεργασία με την ΕΥΔΑΠ

Κέντρο Επεξεργασίας Λυμάτων Ευδαπ, Κερατσίνι

Από το ρεμπέτικο στο λαϊκό. Ένα απρόσμενο μουσικό ταξίδι, εκεί που κανείς δεν θα το περίμενε.
Όπως το νερό καθαρίζει, μεταμορφώνει και ανανεώνει, έτσι και το ρεμπέτικο διατρέχει τον χρόνο, κρατώντας την αυθεντικότητά του. Μέσα σε ένα βιομηχανικό σκηνικό, το πιάνο συναντά τη λαϊκή ψυχή, μετατρέποντας έναν χώρο καθημερινής λειτουργίας σε έναν χώρο αναμνήσεων, συναισθημάτων και μουσικής.

Σε έναν απρόσμενο, σχεδόν κινηματογραφικό χώρο, όπου το παρελθόν και το παρόν συναντιούνται μέσα από την ανθρώπινη επινοητικότητα, στήνεται μια ρεμπέτικη μουσική εμπειρία στο πιο αναπάντεχο σκηνικό: το Κέντρο Λυμάτων της ΕΥΔΑΠ στο Κερατσίνι.

Μία ξεχωριστή μουσική εμπειρία, δίπλα στη θάλασσα του Αργοσαρωνικού και υπό το φως της ανοιξιάτικης πανσελήνου, με μια αναδρομή και ανανοηματοδότηση σε αγαπημένα ρεμπέτικα και λαϊκά τραγούδια, ειδικά διασκευασμένα για ένα πιάνο και φωνή. Μια ιδιαίτερη βραδιά, όπου χαρακτηριστικές δημιουργίες της ρεμπέτικης και λαϊκής μουσικής μας παράδοσης θα «αποκαλυφθούν» στο κοινό εκ νέου. Ερμηνεύουν η (τραγούδι) κα Βερόνικα Δαβάκη και ο Δημήτρης Σίντος (πιάνο).

Ένα παραδοσιακό καφενείο, με παλιές ξύλινες καρέκλες, ρετρό τραπεζάκια και λεπτομέρειες που θυμίζουν άλλη εποχή, ξεπροβάλλει μέσα στο βιομηχανικό τοπίο της εγκατάστασης. Εδώ, ανάμεσα σε σωληνώσεις, μηχανήματα και τη διαρκή ροή του νερού, η Βερόνικα Δαβάκη πάνω στους ήχους του πιάνου αναλαμβάνει να ταξιδέψει το κοινό με ρεμπέτικες μελωδίες.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Βερόνικα Δαβάκη

Η Βερόνικα Δαβάκη είναι απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, στο τμήμα Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης. Στην Αθήνα βρέθηκε αρχικά ως φοιτήτρια της Νομικής Σχολής, ενώ παράλληλα σπούδαζε κλασικό τραγούδι με την Άρτεμη Μπόγρη και υποκριτική με τη Σοφία Κακαρελίδου. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα πιάνου, θεωρίας μουσικής, καθώς και σεμινάρια ακροβατικών (ξυλοπόδαρα) και clown στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ουτρέχτης με τον N. Farman. Το 2024 τιμήθηκε με το βραβείο «Κάρολος Κουν» για την ερμηνεία της ως Μαρίκα Νίνου στην παράσταση «Μαρίκα Νίνου – σαν άστρο» σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε πλήθος θεατρικών παραστάσεων, μεταξύ των οποίων: «Ο Αριστοφάνης ονειρεύεται» (Θεσσαλικό Θέατρο), «Ο Φτωχούλης του Θεού» (Ηρώδειο), «Μάγισσες της Σμύρνης» και «Νίκη» (σκην. Σταμάτης Φασουλής), «Πλούτος» (Επίδαυρος, σκην. Γ. Κιμούλης), καθώς και σε διεθνή φεστιβάλ όπως το θεατρικό φεστιβάλ Κροατίας με το «Γράμμα στη μητέρα». Παράλληλα, έχει σημαντική παρουσία στο τραγούδι. Το 2024 κυκλοφόρησε τον λαϊκό δίσκο «Λαϊκή Απογευματινή» σε μουσική και στίχους Βαγγέλη Κορακάκη, ενώ το 2022 είχε προηγηθεί ο πρώτος προσωπικός της δίσκος σε μουσική Νίκου Ξυδάκη και στίχους Τέλλου Άγρα, Διονύση Καψάλη, Μάνου Ελευθερίου, Κώστα Φασουλά και Μαρίτας Αλημίση. Έχει τραγουδήσει το soundtrack της σειράς της ΕΡΤ «Μια Νύχτα του Αυγούστου» και έχει συμμετάσχει σε δισκογραφικές δουλειές όπως «Η άλλη όχθη», «Η βάρδια», «Ένα Παράθυρο Μικρό» και «Ο Μεγάλος Αιρετικός». Από το 2016 μέχρι σήμερα, εξερευνά συνεχώς νέους τρόπους σύνθεσης μουσικής και θεάτρου, με ιδιαίτερα projects όπως η «Ρεμπέτικη Ακολουθία του Νυμφίου» και διασκευές ρεμπέτικων για άρπα και φωνή, εδραιώνοντας τη μοναδική της καλλιτεχνική ταυτότητα.

Δημήτρης Σίντος

Ο Δημήτρης Σίντος γεννήθηκε στο Βώλακα της Δράμας, έναν τόπο με ιδιαίτερη μουσική παράδοση. Ξεκίνησε από μικρή ηλικία να παίζει ακορντεόν και κιθάρα. Έκανε σπουδές πιάνου και ανώτερων θεωρητικών ευρωπαϊκής μουσικής. Παράλληλα, ξεκίνησε να μαθαίνει λαούτο και κοντραμπάσο και να μελετά τροπικές μουσικές παραδόσεις της Μακεδονίας αλλά και της ευρύτερης βαλκανικής γειτονιάς. Δεν σταμάτησε να πειραματίζεται με νέα μουσικά όργανα, με αποτέλεσμα να εξελιχθεί σε έναν πολυοργανίστα. Από πολύ μικρή ηλικία συμμετείχε σε λαϊκές και παραδοσιακές ορχήστρες ενώ ασχολήθηκε επίσης με την ενορχήστρωση και τη μουσική παραγωγή. Δίδαξε για 10 χρόνια λαούτο και μουσικά σύνολα στο Μουσικό Σχολείο Δράμας. Από το 2020 σπουδάζει Ποιητική στην κατεύθυνση της Ελληνικής Παραδοσιακής Μουσικής στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πα.Μακ. Κυκλοφόρησε δύο προσωπικούς δίσκους: Απ’ της γης το μαξιλάρι (2011) και Κόκκινη Κλωστή (2020) ενώ συμμετείχε σε πλήθος δίσκων ως οργανοπαίκτης. Από το 2009 έχει αναλάβει τη μουσική παραγωγή πολλών δίσκων με αναφορά στις λαϊκές παραδόσεις. Έκανε ενορχήστρωση στους δίσκους: «Η ζωή ξεκινάει από τώρα» του Βασίλη Προδρόμου (2016), «Ροδόσταμο» της Ασπασίας Στρατηγού (2017) και «Κόσμε πού να σε γυρίσω» του Γιώργου Μεράντζα (2020), ενώ συμμετείχε στην καλλιτεχνική επιμέλεια του δίσκου «Τα δεύτερα» του Φώτη Σιώτα και του Θοδωρή Γκόνη (2019). Ως μουσικός συνεργάστηκε με καταξιωμένους καλλιτέχνες του ελληνικού τραγουδιού, όπως είναι ο Σταύρος Ξαρχάκος, ο Νίκος Ξυδάκης, ο Δημήτρης Παπαδημητρίου, η Ελένη Βιτάλη, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, η Δήμητρα Γαλάνη, η Βερόνικα Δαβάκη, η Νατάσα Μποφίλιου, ο Γιώργος Μεράντζας, η Βιολέτα Ίκαρη, η Σοφία Παπάζογλου, η Dilek Koc, o Σόλων Λέκκας, ο Χρόνης Αηδονίδης, ο Βαγγέλης Δασκαλούδης, κ.α. Από το 2018 παίζει πιάνο ως ενεργό μέλος της λαϊκής ορχήστρας «Βασίλη Τσιτσάνη» υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Μανώλη Πάππου.

21:00
HOUSE CONCERT | Μαρία Ρέκκα – Illuminations
Μουσικές «εκλάμψεις» μέσα από μικρές φόρμες της εποχής του μπαρόκ, του κλασικισμού και του ρομαντισμού. Βασιλέως Ηρακλέους 22 | Αθήνα Ελεύθερη είσοδος | απαραίτητη κράτηση θέσης στο 210.72.98.930